翻開看！好繪本的特質 Leonard S. Marcus & Jon Agee 講座記錄（上）
第一本談的是無敵經典桑達克的《Where the wild things are?》 Leonard提到在1963年出版的時候，許多人都覺得這些野獸很可怕，小孩看了可能嚇得睡不著覺。但是從這張圖可以看得出來，桑達克想要表達其實主角Max不怕野獸，甚至對這些野獸是有主控權的。
Jon Agee接著分析，早在五十年前桑達克就以非常嫻熟的手法運用交叉的筆觸打陰影，呈現細膩的畫風，Leonard認為這種交叉筆觸讓作品有種能量振動的感受。此外，以Max房間為例，背景很平面很淺（類似2D或是舞台劇的效果），讀者會有種坐在台下第一排的臨場感。
Leonard提到桑達克其實有提供小小的訊息-注意牆上那幅畫，其實這些野獸都是Max自己創造出來的。
《Where the wild things are?》的主題談的是關於孩子的憤怒情緒。Leonard說其實桑達克的草稿裡還有更多孩子失控的狀態，但並未放進我們現在看到的繪本裡。此外，採訪時也問到為何主角Max 的腳那麼大？桑達克說他非常喜歡腳，把腳畫很大讓孩子看起來能站得很穩。
Jon Agee特別提到《Where the wild things are?》的構圖特色是隨著劇情發展，圖畫從右邊的頁面不斷擴大，跨過中線，故事最高潮是Max 和野獸一起狂歡，滿滿的整個頁面，感覺圖畫吃掉了文字和紙張，為讀者帶來極大的震撼。文字敘述是已知的事實，但是圖畫則隱含更多線索，甚至是潛意識的表露。這種跨頁的形式，可說是桑達克探索圖畫書各種形式與空間的完美展現。
Leonard說當初其實桑達克原先設定的是馬，但是因為他覺得馬畫得不好看，所以把horse改成thing。因為thing could be anything ，桑達克曾說過創作的靈感來自身邊的親戚，大人時常會恐嚇小孩：你不乖我就把你吃掉！這種成人跟小孩之間權力關係的不對等，帶給孩子沈重的心理壓力。 Leonard還提到桑達克的作品具備傳統創作的元素，像是糖果屋的兄妹為了食物和求生存，與成人鬥智的故事。
他們談論印象中的桑達克。Jon Agee馬上提筆畫下他心目中的桑達克，他覺得桑達克是一個滿複雜的人，本身有點像繪本裡的野獸，比較狂野一點 。Leonard則提起一個有趣的故事：桑達克逝世之前住在郊區，有天出門散步，遇見了一位跟她年齡差不多（80歲）的老太太，老太太問他是不是畫童書，他說是，老太太接著問他：你想不想知道我覺得你的書如何？桑達克說：好吧，妳說吧！老太太說：我覺得很糟透了！桑達克說：我才覺得妳糟透了！！（哈哈哈）這就是桑達克啊！
Jon Agee認為桑達克的繪本非常精彩，讀來就像是聽了一場高潮迭起的交響樂！！（堪稱 Jon Agee的大絕招）
https://www.youtube.com/watch?v=uoQmD2nEKpg&feature=youtu.be
關於主角Max 的形象也是非常值得探討的問題。雖然是小孩，但是他有獠牙和爪子（獸性），而他的服裝又感覺有點像小丑，可說是具有複雜的image ，用這種多面向的堆疊，試圖廣泛的觸動讀者，值得我們進一步思考。
第二本繪本是 William Steig 的《Sylvester And The Magic Pebble》（中譯：驢小弟變石頭，凱迪克金獎）。
William Steig(1907 ~2003）出生於紐約。他從1930年開始雜誌《紐約客》畫漫畫。大家耳熟能詳的電影《史瑞克》也改編自其作品。六十歲才開始踏入童書創作，九十五歲時完成了他的第四十二本童書。他跟桑達克一樣都是非科班出身，自學而成。但是兩位大師的作品無論在故事題材或是風格都大異其趣。Leonard認為這個故事有點黑暗（陰暗），很少童書會這麼直接的去處理孩子的寂寞或是絕望的情緒。
故事這樣的：驢小弟的嗜好是收集各式各樣的石頭，有天他撿到了一顆能實現願望的紅色魔法石，驢小弟好開心，準備回家告訴爸媽。不料在路上遇見一隻饑餓的獅子。驢小弟反應不及，竟然許願把自己變成了大石頭。爸媽遍尋不著心愛的驢小弟，在傷心、難過中度過了漫長的一年。變成石頭的驢小弟隨著時間一天天過去，也漸漸開始感到絕望，甚至打算乾脆睡著不要醒來。第二年春天，爸媽雖然不願放棄希望，但決定好好地過生活，於是到山上野餐。正巧坐在驢小弟變成的大石頭上，爸媽發現了紅色的魔法石，想起了驢小弟，希望驢小弟能回到他們身邊。魔法石當然完成了他們的願望，驢小弟重新回到父母的懷抱。William Steig特別喜歡魔法這個主題，透過魔法，賦予日常看似無價值之物神奇的力量，帶來希望,藉此與現實生活形成對比作用。此外，他的故事裡都會探討美和自然的不同面向，以及哲學問題。 Leonard覺得孩子其實會想要探索關於死亡或是身為人的各種經驗和情緒，而這本繪本最厲害的地方就是透過這樣的媒介，試圖讓孩子理解並且接受人生中許多嚴肅的課題跟必經的過程,例如絕望情緒或死亡。
Leonard接著提到有關畫風的特色，William Steig的線條很有趣，是抖動的而非完美的呈現，他想要表達出他就是活生生的人，不是機器，畫出來的東西並不完美。Jon Agee說William Steig的畫風跟桑達克很不相同，桑達克作品的戲劇張力很強，而William Steig線條很簡約樸實，色彩豐富美麗，而且擅長捕捉角色的生動的感受和表情，給讀者一種愉悅的感受。 Leonard說William Steig很喜歡驢子（他是社會主義提倡者），認為驢子代表雙手勞動的價值，具有不做作，誠實的特性。從這個故事我們可以看到，繪本故事其實是介於現實和虛幻之間，強調人性的真實面。
提問與回應：繪本裡的動物與人類的相似度應該要有多高？需要多少人性的成分？如何取得平衡？每位作家都有這樣的掙扎和取捨。不過我們可以思考一下，任何的角色都是存在於書中，或許不需要過度詮釋。至於動物角色的選擇則是關乎動物本身的特性，例如狐狸大多是狡猾的，驢子則是給人誠實正直的印象。
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