繪本小情歌

在《如何幫孩子選繪本》一書中提到日本漫畫家櫻桃子認為這個故事是「集結世界上一切美好事物的繪本」。這讓我萬分好奇，決定非找來看看不可。The Twelve Dancing Princesses 源於格林童話，國王發現十二位公主的鞋子每天清晨都破破爛爛的，但公主們始終不願意透漏原因。國王於是通令全國，能夠解開這個謎團的人就可以娶公主為妻。櫻桃子喜愛的是Errol Le Cain的版本，看了一下圖片的確是美的不可方物。我個人覺得美籍日裔插畫家Kinuko Craft這個改編版本也別有一番風情。

彼得是位相貌俊美的農夫，總期待能有不凡的際遇。

一天他夢見有個仙女對她說：“彼得，你一定要去皇宮！如果能成功，你就能美夢成真娶個公主為妻！”

皇宮裡，每天晚上公主都不知去向，國王下令，能解開公主秘密的人就可以成為國王的女婿。

彼得進了皇宮當園丁，偷偷愛慕著年紀最小的愛麗絲公主。

2003年發表的《Elmer and the Hippos》進一步探討了“差異”這個主題。

故事是這樣開始的，大象居住的河岸來了一群河馬，他們討論後要艾瑪去趕走河馬。艾瑪很不願意，但還是表示願意跟河馬談談。

河馬告訴艾瑪牠們的苦衷：因為原本居住的河床乾了，不得已才到這裡來生活！

艾瑪向大象說明了河馬的處境，要牠們設身處地位河馬設想，萬一是我們的河床乾了呢？大象們雖然抱怨連連，最終還是決定讓河馬留下來。

艾瑪決定設法解決這個問題。牠到河床上游探視，發現原來是石頭堵住河水才使得河床乾了，於是要求大象們跟河馬們通力合作將石頭搬走。

很喜歡桑達克的作品，覺得他的人物性格鮮明（也許是文如其人？），畫面格外生動有趣。這些美麗的作品裡，《在那遙遠的地方》特別讓我驚艷。剛好前一陣子看了凱斯．唐納修的《失竊的孩子》，主要在書寫“調換兒”的故事。「調換兒」這類傳說源於西歐，妖精（goblins）會偷走人類的嬰兒，秘密的調換身份以嬰孩的姿態留在人類家庭中，而調換兒則會以妖精的身份繼續生活下去。這個主題在中世紀文學中很常見，反映當時人們對於罹患胃疾或智能不足孩子的關注。傳說持續在孩子身邊監視或是在孩子枕邊留下護身符，像是裡外反轉的外套或是打開的鐵剪刀，就可以避免妖精靠近。《在那遙遠的地方》於1981年出版，故事也有“調換兒”傳說的影子。書中描繪一個叫做Ida的女孩，被單獨留在家照顧妹妹。她滿心不悅，因此妖精得以趁機從窗口進來將妹妹綁走，留下妖精調換兒。Ida驚慌又悔恨，決心要去拯救妹妹。由於傳說如果不幸孩子被調換，要擺脫調換兒最好的方法是讓他們發笑，這樣他們的父母就會被迫領回調換兒並將原本的嬰孩歸還。於是見到妖精的Ida吹喇叭用音樂逗他們發笑，得以成功救回妹妹。

這是作者自己最滿意的繪本之一，他在接受訪問時曾提到，《在那遙遠的地方》、《野獸國》以及《廚房之夜狂想曲》是一套三部曲的概念，故事都肇因於主角“片刻的閃神”。在《野獸國》裡，主角Max之所以會到野獸國歷經種種冒險，只因為Max媽媽發了個呆，在失神的那分鐘裡完全沒注意到小孩發生了什麼事。桑達克認為當時如果Max的媽媽沒有片刻恍神或是心情不佳，她應該不會跟Max吵架，罵他是“wild thing”，而可能會說 “親愛的，你在說什麼傻話，快來給媽咪抱一下”，如此一來，Max也就不會對媽媽說 “I will eat you up” 了。相同的，如果《廚房之夜狂想曲》裡的Mickey沒有半夜聽到廚房有聲音，讓他好奇早上吃到的熱騰騰麵包是怎麼來的，也不會經歷書中一系列的幻想旅程。在《在那遙遠的地方》裡，如果那一刻Ida沒有因為不高興而疏忽看顧妹妹的工作，妹妹可能就不會被妖精綁架了。外界曾經解讀這些作品帶有批判母親失職的意味，但桑達克澄清並非如此。他強調母親無法時刻看顧孩子是成人世界的一個常態，即便每個媽媽都曾是孩子，成為大人就瑣事煩身，無暇無心顧及孩子，孩子有種種情緒反彈也是無可厚非的事。

我覺得桑達克這個作品，題材大膽有趣，繪畫風格古典，人物線條典雅簡約，動作流暢優美，很有達文西畫作的味道。作者說明本書的構想其實與他小時候發生的林白案有很大的關聯。林白是美國傑出的飛行員，1932年3月，他 20個月大的幼子被人绑架，並用殘酷的手法撕票，成為美國歷史上最著名的綁架案。由於太血腥殘忍，桑達克的父母都刻意隱瞞跟這個案子相關的訊息，但桑達克始終對這個陳屍在森林裡的孩子感到害怕又憐憫，難以釋懷。於是他特意使《在那遙遠地方》有個好結局，讓主角Ida能夠成功救回妹妹，也算是了卻他的一樁心事。書中的處處可見的向日葵除了是向他最景仰的畫家梵谷致敬，也是書中綁架事件將會樂觀收場的暗示。

文/ Abigail

翻開看！好繪本的特質 Leonard S. Marcus & Jon Agee  講座記錄（上）

      第一本談的是無敵經典桑達克的《Where the wild things are?》 Leonard提到在1963年出版的時候，許多人都覺得這些野獸很可怕，小孩看了可能嚇得睡不著覺。但是從這張圖可以看得出來，桑達克想要表達其實主角Max不怕野獸，甚至對這些野獸是有主控權的。

 Jon Agee接著分析，早在五十年前桑達克就以非常嫻熟的手法運用交叉的筆觸打陰影，呈現細膩的畫風，Leonard認為這種交叉筆觸讓作品有種能量振動的感受。此外，以Max房間為例，背景很平面很淺（類似2D或是舞台劇的效果），讀者會有種坐在台下第一排的臨場感。

Leonard提到桑達克其實有提供小小的訊息-注意牆上那幅畫，其實這些野獸都是Max自己創造出來的。

《Where the wild things are?》的主題談的是關於孩子的憤怒情緒。Leonard說其實桑達克的草稿裡還有更多孩子失控的狀態，但並未放進我們現在看到的繪本裡。此外，採訪時也問到為何主角Max 的腳那麼大？桑達克說他非常喜歡腳，把腳畫很大讓孩子看起來能站得很穩。

Jon Agee 『跳進帽子的先生與其他童書繪本』演講紀錄(上）

 我在Jon Agee身上看到自由。沒有向度，沒有框架，沒有邊際，任情自在。更重要的是伴隨那份自由的快樂感染了與會的所有人。

      畫筆在他手中恣意流暢的揮灑，故事人物躍然於紙上，全場都為他幽默風趣的言談和高超的畫畫功力讚嘆不已。如果問我最大的收穫為何，我想是他展現了對繪畫的熱愛和天賦，一邊馳騁想像力一邊飛快的畫著，不時露出迷人溫暖的笑，那份熱情深深震懾我的心。何其幸運能夠聽到這樣一場精彩的演講，感謝在地合作社和星月書房，還有一起贊助這個活動的所有朋友，因為有這麼多人的心意聚集在一起，我們才能在驚嘆和歡笑中度過非常美好的兩小時。有鑒於Jon Agee的演講採取邊畫邊說的方式，我也嘗試用看圖說故事的方式盡可能為大家呈獻這場精彩的演講。不過要一邊聽一邊拍照一邊錄影，加上笑得東倒西歪，真的好忙，如有錯漏疏失，煩請大家不吝指正。

 Jon Agee繪圖的速度和說話一樣快，以自畫像開場，豔驚四座。

 這場演講主題是關於創作發想以及如何運用想像力，Jon Agee一開場先畫了剛剛得到凱迪克銀獎的《一直一直往下挖》，深入淺出的說明繪本中文字與圖畫的關聯:文字帶出故事，而圖畫卻可以說得更多，蘊藏豐富的言外之意，Sam 一直向下挖，小狗則提示不同方向有亮點，Jon Agee朝著小狗的方向接著畫了恐龍化石呢！！嘗試從平凡的事物裡運用想像力魔法，就能創造出不平凡！（unusual)

《麥先生的帽子魔術》

    Milo的魔術表演就是一場災難：撲克牌掉了一地、繩子打結解不開，更糟的是帽子戲法變出的是隻瘦小的老鼠。劇場經理下了最後通牒：要是再變不出兔子，工作可就不保。Milo帶著釣竿和紅蘿蔔到森林裡捉兔子，卻遇到了身懷絕技的大熊，原來大熊得過兔子的真傳：只要想像骨頭是橡膠做的就能飛身躍入帽子。想當然魔術師和大熊的表演獲得滿堂彩，於是這對史上最了不起的搭檔立刻成了全市最轟動最受歡迎的魔術表演。可是經過762次的跳躍可把大熊給累壞了，牠終歸要回到森林冬眠，Milo要如何面對沒有大熊的帽子表演呢？結局絕對讓你捧腹大笑、大呼過癮。

    作者Jon Agee是廣受大人小孩喜愛的美國繪本作家，睿智、深刻卻又不失幽默是他一貫秉持的風格。出生於紐約，在一個充滿藝術氣息的家庭中成長，自小就對繪畫，特別是漫畫塗鴉很有興趣。他的繪畫成就啓蒙於紐約的柯柏聯盟藝術學院（The Copper Union School of Art），主修繪畫、雕刻以及藝術電影製作，並立志走向職業畫家之路。作品閱獎無數，紐約時報暢銷書《克羅素的神奇作品》獲得紐約時報年度最佳書籍奬以及美國圖書館協會最佳書籍獎;《Milo’s Hat Trick》獲得洛杉磯時報年度最佳書籍獎以及美國出版人周刊最佳童書獎。繪本大師莫里斯桑達克（Maurice Sendak）對他的作品讚譽有加，並和威廉史塔克（William Steig）合作《Potch＆Polly》。現今定居舊金山，平時除了創作之外，也時常到學校跟圖書館巡迴演講。

    Jon Agee 的繪本有著滑稽的趣味和別出心裁的視角。簡單的手繪線條精準地勾勒出動作形象，文字簡潔明朗並扣緊故事情節的節奏，筆法寫實而充滿童趣和巧思，每個畫面都緊緊抓住讀者的眼光和好奇心，不得不驚嘆於細膩的觀察和豐富的想像力。我是那麼珍愛著孩子閱讀時眼中閃耀著的光芒，因為他們對於繪本的熱愛和品味遠超過成人的想像，ㄧ次又一次的重複閱讀，雀躍著等待大熊縱身一躍的畫面，閱讀的歡暢笑顏在小小的臉龐上綻開來，讓我深深的沉醉在親子共讀的美好裡。相對成人而言，Jon Agee 的故事最獨特之處在於事情永遠沒那麼簡單，正如Milo的遭遇只能用一波三折來形容，而現實人生又何嘗不是如此？每回讀後都是掩卷嘆息，心緒澎湃不已。這種同時撫慰療癒成人的情感又能滿足孩子的想像力和快樂，正是繪本最動人之處。

    想知道人生的答案，唯一的途徑就是起身去追尋它。堅定相信自己的人，總能找到奮鬥方向，散發自信的燦采。把困境當作成長的功課，勇敢接下各種挑戰自我突破，成長的力量就會不斷湧現。請你和我一起翻開Milo的故事，勇敢找尋獨一無二、專屬於自己的生命舞台，成爲最棒的主角，爲自己大聲喝采吧！

《Elmer》by David McKee

彩色大象艾瑪喜歡講笑話，是大家的開心果。但有天牠厭倦了自己的生活，討厭灰色大象總是拿牠獨特的花色大做文章，於是決定要離開牠們。

沿途上，牠將自己塗成灰色，沒有人能認出牠就是艾瑪。傍晚回家後，艾瑪的同伴也認不出牠，艾瑪越想越好笑，忍不住噗茲笑了出來。聽到艾瑪的笑聲，大家都議論紛紛一定是牠回來了。這時下了一場大雨，將艾瑪變回原形，大象都覺得艾瑪開的這個玩笑太有趣了，所有的大象笑倒在地上，並決定將這個快樂的日字定為“艾瑪日”，每年大象都會在這天變裝舉辦慶典。

(中文版由和音出版)

大衛．麥基（David Mckee）的大象艾瑪（Elmer the Patchwork Elephant）系列最早於1968年出版，1989年修改後由Anderson出版社再版，至今已有27個系列故事，被譯成40國語言，日文版更由著名的日裔旅英繪本大師喜村多惠翻譯。在接受訪問被問到艾瑪的創作背景時，麥基講了一個很悲傷的故事。一天他與第二任太太Violet及女兒Chantel在英國街道上行走，對街有個男孩大聲嚷嚷 “看！那裡有個黑鬼！” 當下他女兒很傷心，覺得對方是在說她。麥基覺得很難以置信： “我女兒很美麗，深色皮膚是遺傳自有印第安血統的母親，她真的很美麗，跟我太太一樣美麗！” 對於種族偏見問題，麥基有切膚之痛。他的第一任太太有印地安血統，在風氣保守的舊時代，不同膚色的夫妻走在路上總是格外醒目，導致婚姻出現危機。第二任妻子Violet Bakhta是位阿爾及利亞–法國裔藝術舞蹈家，也經常因為黝黑的膚色遭受種族偏見。對於家人遭受的困境，麥基認為多元種族文化議題仍需要更多關注，以消除這類的種族偏見，以此概念為雛形，他創造了艾瑪。艾瑪系列旨在書寫「差異」、「偏見」與「恐懼」。像作者的家人一樣，彩色大象艾瑪也深受外表所苦，其他灰色大象在笑的時候，牠總下意識覺得對方是在嘲笑自己。但這樣的身份認同問題，卻在牠變裝出走之後消彌。其他大象即使認不出艾瑪的外表，卻能夠認出艾瑪的笑聲，這讓牠深感自己是團體的一份子，讓牠能夠坦然接受自己與眾不同。《The Guardian》雜誌稱贊艾瑪是能夠擁抱多元文化性別差異的英雄 （an LGBT hero by highlighting respect for difference），同時也讚美麥基是位道德寓言家（self-conscious moralist）。他自己笑稱創作的時候其實沒有想到道德教化問題，但由於父母親很重視道德教育，經常閱讀伊索寓言給他聽，這對道德養成影響很大，他想這也許是就是長年薰陶潛意識運作出來的成果。

Ever wonder what Santa was like as a child?

       銀白的大波浪捲髮，圓臉配上大鬍子，圓滾滾的肚子，一身大紅套裝，總是發出Ho Ho Ho的爽朗笑聲，聖誕老公公鮮明的形象深植在每個人的心中。不過Jon Agee總是突發奇想：你曾經想過聖誕老公公也有童年嗎？

Jon Agee 曾在1982年出版過 <If Snow Falls>，內容是一個小男孩夢見聖誕老人在大雪紛飛的夜裡為他帶來了禮物，是個如同搖籃曲般的溫馨故事。（One December night, a child dreams of an old man who makes something secret in his workshop that he later brings to the child's house through the falling snow）出版社希望他能延續這個甜美溫暖的氛圍，於是成了little santa的創作契機。Jon Agee 在訪問中提到：創作的時候我會問自己很多問題，像是他是個什麼樣的男孩？住在什麼樣的地方？過什麼樣的生活？為故事加入了許多有趣的元素：聖誕老人不再是孤兒，而是來自一個幸福的大家庭，有六個兄弟姊妹。住在寒冷的北極，每天都得辛苦的工作才能勉強自給自足的生活，家人們個個愁容滿面，Santa卻熱愛極地生活：堆雪人，裝飾pine樹，烤薑餅人餅乾，當然他最最喜歡的就是爬上屋頂從煙囪裡滑進屋子裡。當全家下定決心要搬到佛羅里達時，垂頭喪氣的小Santa看起來真可憐！！沒想到一場大風雪阻擋了搬家計畫，所有的人都被困住，唯一希望就是等待Santa從煙囪爬出去搬救兵回來。半路上Santa救了一隻會飛的神奇麋鹿，帶他到小精靈的家，好心的小精靈們飛快做好了鏟子和雪橇，一大群人浩浩蕩蕩的出發去救援。有了麋鹿和小精靈的協助和陪伴，Santa一家人在北極度過了輕鬆愉快的一年。但是當冬天再度來臨，全家人還是決定要搬到溫暖了佛羅里達。那麼Santa呢？後面的故事大家就都耳熟能詳啦！！

  這個故事充滿細節，既簡單又複雜，就像是幫聖誕老公公寫前傳，多可愛的想法！Jon Agee 喜歡嘗試，讓每個故事都用不同手法呈現，簡單的線條，水洗的溫暖色調，讓我第一次看到little Santa 就被封面深深吸引，小小的圓滾滾的嬰孩（包腳連身衣可是小寶寶的專利），騎著麋鹿意氣風發的的馳騁在天空中，肯定是個有趣的故事！而且最後小小的Santa笑咪咪地揮著手，一翻頁在同一個位置同樣的姿勢，小Santa長大就成了我們印象中的聖誕老公公，讀來不禁會心一笑，這如同電影結尾運鏡的手法真是巧妙，叫我怎能不為Jon Agee傾倒呢？

 文/ Serena

《Goodnight Mr. Darcy》

by Kate Coombs and Alli Arnold

這本書是Gibbs Smith出版集團中的Babylit出版品之一，Babylit主要出版目的是將文學經典作品改編成學齡前兒童讀物。這本《Goodnight Mr. Darcy》完美的結合了經典繪本《Goodnight Moon》與珍．奧斯丁的經典文學名著《傲慢與偏見》。

由於我是重度奧斯丁迷，《傲慢與偏見》劇情早已背得滾瓜爛熟，第一次看到書評介紹這本書就迫不及待想買來看。但在打開書之前，心中都仍是充滿疑問，作者到底會如何把這麼大部頭，充滿了細節的小說改編成短短幾頁的繪本？尤其又是仿作經典睡前書《Goodnight Moon》，擺明就是改成像搖籃曲的版本，真的有辦法嗎？

在正式閱讀這本書前，要簡單的介紹一下《Goodnight Moon》。

ㄧ起來讀Jon Agee-《Nothing》

        剛開始選讀繪本，都會依孩子的喜好挑選，再悄悄的加入帶點目的的教養類繪本，等到讀出興味之後，孩子自然而然會到書櫃裏去尋找能滿足更多好奇心的繪本。其中開放式結局的繪本對父母來說通常都是極具挑戰的選項。為何會如此？因為我擔心不著邊際的討論對話，無法有效的引導孩子思考，不適應孩子天馬行空的想像力奔馳、跳脫框架的思維時帶來的不確定感。但是當我仔細閱讀Jon Agee的繪本，卻帶來前所未有的感受。人的天性裡有著被故事吸引的本能，喜歡或濃或淡的情誼，精彩刺激的冒險，捧腹大笑的機智幽默，動人心弦的睿智話語，而Jon Agee則有種直指人心的馳騁快意。郝廣才的《好繪本，如何好》提到「一本好書未必能找到最完美的解釋，也未必能回答孩子的疑問。但它能提供一個體會的過程，讓孩子學會打開情感的出口與入口」，而我認為更棒的是繪本能拓展孩子的思想維度，體驗大異其趣的生活型態和價值觀，有時大！人似懂非懂的故事，孩子看完卻是大聲拍手叫好。這也為Jon Agee的作品下了最棒的註腳。

        大穎文化在2010年出版了《我要買“什麼都沒有”》，故事是這樣開始的：奧斯提經營了一間古董店，有天他賣掉店裏最後一件古董然後準備打烊，全城最有錢的大嬸蘇西走了進來，她問：店裡有什麼好賣的？奧提斯回答：什麼都沒有。蘇西非常滿意立刻付了三百元，因為她家裡有一大堆東西，就是沒有”什麼都沒有”。奧提斯雖然覺得很荒謬，但是顧客永遠是對的啊！周圍的店家都好生羨慕的問奧提斯是怎麼辦到的？奧提斯自己也覺得不可思議。沒想到隔天蘇西大嬸又來了，她對“什麼都沒有”太滿意了，要再多買一點。奧提斯拒絕了蘇西大嬸，其他的店家可不能放過這麼棒的生意，於是蘇西大嬸買了更多的“什麼都沒有”。很快的消息便傳開了，雖然覺得荒謬，大家卻一窩蜂地跑去購買，全城陷入前所未見的瘋狂搶購的熱潮。為了空出位置放”什麼都沒有”，大家得清空家裡的東西。奧提斯撿了一大堆東西回來，但是店裡的生意很差，因為根本沒有人要買東西。每個人家裡都空蕩蕩的。有天蘇西大嬸在豪宅裡泡澡，叫女僕拿毛巾來，女僕回答家裡什麼都沒有，蘇西大嬸覺得什麼都沒有實在太不方便了，甚至連出門都沒車可以坐，必須上街買東西。街上所有的店家都空蕩蕩，只有奧提斯的店裡堆滿東西，於是蘇西將店裡所有的東西都買回家。奧提斯準備打烊了，有位顧客走了進來，是城裡最有錢的小胖波特孛羅，他問有麼好賣的？奧提斯用力將小胖推出門去，然後說聲：抱歉，我們打烊了。

ㄧ起來讀JonAgee-The Retired kid《布萊恩不想再當小孩》

人們時常不自覺地抱怨起現況：職業婦女羨慕全職媽媽，家庭主婦勸告單身女孩不要，小孩羨慕大人可以隨心所欲，而成人最懷念的莫過於無憂無慮的孩提時光。回想起小時候我總能自由自在的玩耍，迎著風踩著腳踏車，越過熟悉的小山丘，然後躺在草地上靜靜的看著天空發呆，時間過的好慢好慢，小小的心靈總是滿滿的，歡快的。現在看看周遭的孩子，每天滿滿的才藝課，鋼琴、踢球、跆拳道、心算、畫畫和舞蹈，大人的壓力轉嫁加諸在小小的孩子身上，不知從何時開始，連我都感覺到孩子沒有特殊才藝似乎是父母不夠用心的壓力。有時走在路上，看見背著沈重書包、提著才藝袋的孩子，臉上滿是疲憊，寫不完的評量，背不完的生字，簡直比大人還要辛苦。到底要如何教養孩子的焦慮，這種矛盾的心情，相信許多的父母都感同身受。

繪本就是這麼神奇，總在困惑的時刻給予溫柔的撫慰，重新思索生命的定位和追尋。當我翻開詼諧冷將Jon Agee的《布萊恩不想再當小孩》，忍不住會心一笑，對我來說這真是個完美的故事。Jon Agee談到成書的靈感來自某天經過學校，看著學生背著沈重書包，步履蹣跚的走下校車，那個寂寞的背影，讓他 想到學校生活如此辛苦，如果孩子也可以選擇退休，那該是件多麼有趣的事！如果你的小孩時常抱怨，不喜歡上學、不喜歡課後活動，想改變既定的生活方式，不妨一起來看看布萊恩的故事吧！
這個可愛的故事是這樣的：當小孩是很辛苦的ㄧ件事，八歲的布萊恩要上學、考試、拉小提琴、踢球、遛狗、照顧妹妹，還得吃討厭的青菜，每天都有做不完的事。布萊恩覺得很累很煩，於是他做了個重要的決定-他要退休！！大家煞有其事的舉行一場退休慶祝會後，第二天早上就布萊恩開心的搭上飛機前往快樂夕陽退休社區。設備齊全的退休社區讓布萊恩大開眼界，還想著應該早幾年就退休的。退休生活太愉快了，打撲克牌、高爾夫球、釣魚、看電影，最重要的是可以睡到自然醒。老人們形容退休就像是ㄧ場狂歡會，可是布萊恩有些不確定，因為他得聽他們敘述ㄧ遍又一遍的手術經過、陪伴他們看好幾百張愛孫的照片和冗長的紀錄片，還有許許多多的活動得參加。過了三個星期的退休生活，布萊恩再也受不了。老人告訴布萊恩：如果對退休生活感到沮喪時就想想美好的舊日時光吧。布萊恩回想起過去的生活時，想起來的竟然都是美好愉快的記憶。於是布萊恩決定要結束退休生活搭飛機回家。爸媽跟老師同學們看到布萊恩開心極了，布萊恩說：當小孩很辛苦，但我真的很愛當小孩！多麼可愛又富哲理的故事啊！

Jon agee的作品擁有天馬行空的想像力，跳脫既定思維框架，總能帶給讀者眼睛為之一亮的感受。更重要的是他的圖文裡有種與生俱來的幽默感，能把很嚴肅的事用輕鬆愜意的姿態展現出來。他從來不擺高姿態說教，採用孩子的觀點視角來看待世界，成人也要表示尊重並擁有同理心，因此不論大人小孩都能引起共鳴，這也是我為之著迷的最大特點。